Афиша
Новости театра
Люди театра

Родился в г.Москва.

Закончил Государственный институт театрального искусства им. А.Луначарского, артист драматического театра и кино в 1980 году.

Работал в Центральном академическом театре российской Армии, Московском театре-студии п/р О.Табакова.

В труппе Московского драматического Театра на Перовской с момента основания театра — с 1987 года.

Подробнее

Родилась в г. Зеленодольске, Республика Татарстан.

Закончила Казанское театральное училище в 1982 году.

Работала в Республиканском русском драматическом театре Чувашской АССР (г. Чебоксары).

В труппе Московского драматического Театра на Перовской с момента основания театра — с 1987 года.

Подробнее

Родился в г.Сыктывкар, Коми АССР.

Закончил Высшее театральное училище им. М.Щепкина при Государственном академическом Малом театре в 1990 году.

Работал в Московском художественном академическом театре им. А.Чехова.

В труппе Московского драматического Театра на Перовской — с 1997 года.

Подробнее

Родилась в с. Халепье, Киевская область, Украина.

Закончила Государственный институт театрального искусства им. И.Карпенко-Карого в 1973 году.

Работала в Днепропетровском украинском музыкально-драматическом театре им. Т.Шевченко, Череповецком музыкально-драматическом театре, Полтавском областном театре им. Н.Гоголя, Белгородском областном драматическом театре, Московском театре п/рук. Г.Чихачева.

В труппе Московского драматического Театра на Перовской с 1993 года.

Подробнее

Родился в п.Первомайский, Тульская область.

Закончил Высшее театральное училище им. Б.Щукина при Государственном академическом театре им.Е.Вахтангова в 1980 году.

Работал в Днепродзержинском русском музыкально-драматическом театре, Днепропетровском русском драматическом театре им. М.Горького, Орловском театре юного зрителя, Тбилисском государственном русском театре юного зрителя им. Ленинского Комсомола…

В труппе Московского драматического Театра на Перовской — с 2010  года.

Подробнее
Фестивали

Славянский венец

Положение о Московском международном фестивале камерных театров и спектаклей малых форм «Славянский венец»

Учредители

Учредителем Московского международного фестиваля камерных театров и спектаклей малых форм «Славянский венец» является Департамент культуры города Москвы.

Организаторы

Организатором Московского международного фестиваля камерных театров и спектаклей малых форм «Славянский венец» является ГБУК г.Москвы «Московский драматический Театр на Перовской».

Цели и задачи

Московский международный фестиваль камерных театров и спектаклей малых форм «Славянский венец» создан с целью популяризации творчества небольших театральных коллективов стран славянского региона. И своей основной задачей он видит создание максимально благоприятных условий и возможностей для развития славянского театрального искусства и установления тесных творческих связей между камерными театрами.

Фестиваль «Славянский венец» призван способствовать:

– объединению усилий славянских стран в деле развития камерных форм искусства, нахождения новых форм работы со зрителем;

Подробнее

Гостевая книга
Свадебные венцы, в кружевах Метели "Метель" Александра Сергеевича Пушкина можно ставить бесконечно, и каждый раз это будет новое произведение, причем подчас в ином жанре, чем замышлял и сам Француз*, такова сила Пушкинского слова, помноженная на серьезную режиссерскую работу. На этот раз, режиссер Гульнара Галавинская, в своей Пушкиниане открыла для зрителя новый жанр - "Фантазии и Сны", и это, на мой взгляд, не только оригинальное, но и правильное решение. Русская классика, увы, становится иногда сложноватой для восприятия современным зрителем, и режиссерам, которые серьезно относятся к своей работе, приходится нивелировать подачу материала, для наиболее адекватного восприятия его своим зрителем. Ну и как всегда в этом театре, не обошлось без сценических сюрпризов. Я имею ввиду элементы "Песочной анимации", Сергея Назарова. Очень оригинальное и красивое решение. Благодаря этому ходу, у зрителей не проходило ощущение реальной метели кружащей вокруг, у меня, например даже было желание отогнать рукой снежинку, именно отогнать, а не смахнуть, что бы не нарушать куртуазность изящества темы. Очень понравились изысканно продуманные декорации-трансформеры, в стилистике Екатеринского Ампира. И что вельми характерно, для этого театра, декорации органично вписались в сценический рисунок и казалось, что они буквально участвуют в действии наравне с актерами, причем весьма динамично. Одна Часовня из стремянки, чего стоит. Или превращение частей беседки в трибуны судебного присутствия или вообще в некий транспорт. Интересно так же решение с мраморным вазоном, который после расположения на нем макета Храма, предстал, как некая лакуна сцены на сцене, в которой демиург творил свое действо, плавно переходящее в жизнь. Замкнутый круг символизмов, где персонажи играют жизнью, а Жизнь играет ими. Очень интересное решение со сценой, где Владимир искал Жабрино, и где стилизованный снег на планшете, в глазах зрителей, буквально превращается в реальные сугробы. И добавил эмоций, мистический символизм чемоданов, тут и знаки дороги и расставания, и грустная философия, о том, что Жизнь, это игра в бирюльки с Судьбой, и тут вместо бирюлек были ящики пандоры под аватарами чемоданов. Очень символично запирание Церквушки в чемодан, и настриженная туда же Рассказчиком, рукопись либретто (про пистолет Пушкина скажу ниже). И так же органично, вошло в общий художественный комплекс спектакля, элегантное стилистическое решение костюмов и аксессуаров. Особенно меня восхитили стилизованные свадебные венцы, вкупе с переодеванием под плач невесты и конечно черно-белое, психологическое решение костюма Бурмина, в стиле некоего Януса а ля Плохой-Хороший человек. И все это под изящную цепь музыкальных мадригалов, в исполнении Маэстро Ганкина и особенно его Муз, скрипке и флейте, предстающих во флере античных статуй, Летнего сада в Санкт-Петербурге. И хочу немного добавить об игре актеров... Сразу хочу поблагодарить режиссера за внесенный в либретто образ Рассказчика. Трактовка этой роли Михаилом Малининым, изящно внесшего флер аватары Пушкина в свой образ, бесподобна. А уж Тирольские вальсы, просто на ура. Удаются всё-таки Михаилу яркие роли. Постепенно, по ходу спектакля, зрители понимают, что Рассказчик являет собой цемент действия. Становится ясно, что это конкретно Александр Сергеевич, ибо именно Пушкин тут стрижет снежинки судьбы. Марья Гавриловна, Юлии Малининой, прелестно изображенная тургеневская барышня, причем отнюдь не анемичная, а весьма задорная и энергичная. Полковник Бурмин, Артура Мартиросова, суровый солдат, боевой офицер, понимающий, что такое честь и что такое любовь. И все это показано очень четко и психологически рельефно. Владимир, Михаила Каракасияна, прапорщик ставший жертвой обстоятельств, с тенью Мораны за спиной. Актер очень хорошо показал флер обреченности. Очень много очаровательных минисценок и символов, органично вошедших в полотно спектакля... Тут и психологически-контекстная игра в "Три стула", и переходящая Белая гитара, гротескная переписка Персонажей, два пылающих сердца изображенных помадой на чемодане, а уж сценка, когда после того, как Рассказчик произносит фразу " Раненый Бурмин", следует элегантный жест актера с лацканом и крестом, просто бесподобна. И опять подчеркну, четкую динамику спектакля, впрочем это характерно для работ Гульнары Галавинской. Ключевым моментом спектакля я считаю, тот момент, когда Персонажи перестают слушаться Автора. Они буквально отмахиваются от Пушкина и он ничего не может с ними сделать. Вспоминается случай, когда Пушкина, после читки первых глав Онегина спросили, а что будет с Онегиным дальше,то поэт раздраженно ответил, а откуда я знаю. И похоже, это именно такой случай. И все это переходит в потрясающий финал, когда Пушкин, достав из Чемодана Пандоры, дуэльный пистолет Лепажа, осмотрев его и положив назад в чемодан, уходит в мерцающий мистически-инфернальный Портал. И тут мне стало окончательно ясно, что этот спектакль именно про Пушкина. Так что спасибо коллективу театра за прекрасную работу, огромный труд на благо Мельпомены и уважение к Зрителю. Ну и простите писателя, за небольшой ликбез, но всё-таки боюсь, что во времена ЕГ, не все зрители настолько хорошо знакомы с творчеством А.С. Пушкина, что знают что "Метель", это только одна глава из "Повестей покойного Ивана Петровича Белкина" и всего их пять. И что интересно, они были выпущены именно как произведения Белкина, без указания имени А.С.Пушкина. В предисловии, приводилась даже биография Белкина. Любил всё-таки "Наше все", пошутить. Книга состоит из пяти повестей: "Выстрел", "Метель", "Гробовщик", "Станционный смотритель", "Барышня-крестьянка". В жанрах от сентиментальности до готического романтизма (Гробовщик). Недоброжелательные критики, в свое время подняли шум на тему, что Пушкин частично взял сюжет "Метели" из баллады Василия Андреевича Жуковского "Светлана", хотя и Жуковского в свое время журили за взятие сюжета "Светланы" из баллада Готфрида Бюргера "Ленора". Короче, мутное это дело творчество. * Француз - лицейское прозвище Пушкина И традиционная эпиграмма на спектакль А в Ж`адрино, опять метель круж`ит Искрясь во свадебных венцах Невеста к жениху спешит Но фатум мрачный бьет набат Суд`еб развилка тут сложн`а Два жениха с одной невестой Один не пережил Бородина Другой пропал почти безвестно Глазам своим не верит зритель Невжель поэта лицезреет Цилиндр крылатка все на месте Душа от радости робеет И хоть затмила все метель Ведь Демиург, поэта тень Любви во тьме нашел дорогу На столу суд`еб метнувши зернь Коловращенье этой пьесы Привел Рассказчик к Хеппи-энду Жених нашелся у невесты И Гименей познал Победу
Владимир Чекмарев / 25 февраля 2020
"Отцы и дети" Тургенева, Русская классика и при этом, как и положено Классике, солидный фолиант под четыреста страниц в твердой обложке, и вдруг пьеса... Но режиссер-постановщик этого спектакля, Гульнара Галавинская, сделала невозможное... Либретто как кинжал в ножнах, уместилось в двух действиях, причем без потери фабулы спектакля. Мысли Тургенева и его плавные формулировки, не только не потерялись, но и заиграли ярче. И ко всему прочему книга, силой художественного образа, была, как бы переведена на современный язык, что очень важно, в первую очередь для молодежи. Причем, на мой взгляд, в данное прочтение, привнесены, некоторые элементы "достоевщины" (в хорошем смысле конечно). В зале, сидел целый школьный класс и дети весь спектакль сидели тихо (тихо, насколько это возможно для детей конечно), но это все равно о многом говорит. Кстати две школьницы поинтересовались у меня, кто такие "Тургеневские барышни"? Я честно ответил, что это собирательный образ героинь романов Тургенева, типа "Дворянского гнезда", "Рудина" и кстати сегодняшнего спектакля. Чем вызвал бурный восторг своих визави. Как я понял, то что Тургенев автор "Отцов и детей", было для них новостью. ЕГЭ, одно слово. Что сразу же бросается в глаза, так это объединенная стилистика XIX и XXI веков, плетёная мебель и айфон, солома и современная садовая тачка и.т.д. (отдельно умилили пистолеты Макарова). Художники, бутафоры и реквизиторы постарались на славу. Ну а моментальная смена декораций, путем замены покрытия планшета, причем руками самих артистов, абсолютно гениальное решение. B еще весьма интересно решение, с использованием арьерсцены, как дополнительного рабочего пространства. Тут создавалось ощущение некоего портала. А костюмы это вообще отдельная песня, буквально бурлеск, стилей, цветов и лекал, одна трансформация наряда Анны чего стоит. Браво художник Андрей Щаев. Ну а то, как актеры молниеносно их меняли, укладываясь в армейский норматив "пока горит спичка", просто поражало. Отдельно порадовал чемодан Базарова, с надписями Нигилист и Сила. Некий сакральный элемент гротеска, органично вписанный в драму, причем, не нарушая ее канвы. Очень впечатлило вплетение элегантной хореографии Артура Ощепкова, особенно сцена Бала, которая буквально завораживала. Ну и как всегда в этом театре, изящное музыкальное решение. А теперь о самом действе... Первым делом замечу, филигранную отточенность ролей, видно, что и режиссером, и актерами, проделана огромная работа. В сценической логистике не было накладок, каждую минуту действия актеры были на своем месте и знали свой маневр. И очень понравилось то, что актеры играли в полную силу, в чем вижу уважение к Зрителю. Павел Петрович Кирсанов, в трактовке Виктора Никитина, внешне казался гораздо мягче канонического образа, но тем не менее с сохраненным железным каркасом характера и благородством души (еще хочу отметить, его бешено элегантный костюм). А его брата Николая Петровича Кирсанова, актёр Театра Армена Джигарханяна Эдуард Двинских, сыграл как доброго и мягкого человека, но с брутальной внешностью. Очень оригинальное решение. Павел Ремнев очень ярко сыграл Виктора Cитникова, он до последней капли выбрал у Тургенева все по этому персонажу и воплотил в этой роли, но с добавлением своей изящной иронии. Ну и естественно, запоминающейся, яркой, но грустной кометой, пересекла сцену трагическая аватара Анны Одинцовой, в исполнении Анны Нахапетовой. Ее трактовка, на мой взгляд, привнесла в роль что то Чеховское, как будто фрагмент акварели Брюллова, изящно вписан в полотно Саврасова. Улыбнул миниконфликт между Базаровым и Кирсановым младшим, из за музыки на айфоне. Очень понравился зрителям слуга Петр. Тут, простоватый, (в отличии от Лоподевеговских и Эдуардодефилипповских слуг), персонаж Тургенева, был сдобрен весьма солидной и я бы сказал удачной, толикой юмора. Василий Рихтер, очень динамично сыграл Аркадия Кирсанова, и весьма удачным был его, постоянно сменяемый гардероб. Очаровательно нежной была Фенечка, Юлии Малининой, очень удачно был создан образ "Тургеневской барышни" из народа. И конечно образ Базарова, яркими и резкими мазками, написанный на полотне спектакля. Литературоведы, по сей день спорят, кто всё-таки главный герой книги, Кирсанов или Базаров. Но в этом спектакле Базаров, Артура Мартиросова, безусловно доминировал. На мой взгляд, актер очень хорошо показал флер фатальной обреченности, трагической жестокости бытия своего героя, особенно буквально Вагнеровским апофеозом, грянувшим в финале. Благодаря харизме и обаянию актера, зрители, простили его персонажу, все негативные нюансы, проявлявшиеся до этого, настолько сильно был им сыгран уход из Мира живых. (Когда он говорил о "красных собаках", это был прямо мороз по коже) Простите писателя, но всё-таки немного растекусь мыслями по древу данной парадигмы... Я считаю, что "Отцы и дети" в чем-то перекликаются с "Бесами" Достоевского. Только Тургенев считал, что Бесы самовыведутся и Россия их переварит, а вот Достоевский явно считал, что Бесы выживут и погубят ту Россию, "где хруст французской булки". Базаров, жесткий нигилист, является, как бы эмбрионом революционного деятеля, демиургом будущих потрясений. И тут Судьба как бы предупреждает Базарова, дуэлью с Кирсановым. Простите, но боевой офицер, пусть и долго не стрелявший, не мог промахнуться из своего пистолета, но ведь промахнулся. И тут я вижу Божий промысел, который ввел в Судьбу не внявшего предупреждению Базарова, роковой тифозный ланцет. Судьба. Есть тут, какая то фатальная мистика. И была еще одна почти мистическая загадка... Через равные промежутки времени, деловитой, но не спешной походкой, некий человек в умопомрачительно элегантном смокинге, молча дефилировал вдоль рампы, не контактируя при этом с актерами. Завсегдатаи театра сразу узнали Капельмейстера Вадима Фридриховича Ганкина. Того самого, который перед каждым спектаклем музицировал в фойе на рояле, иногда вместе с двумя очаровательными музыкантшами. Тут даже школьники, нарушили свое уважительное молчание и стали активно перешептываться. Один юноша, даже сказал своим соседкам, что это и есть Тургенев. Мне очень понравилась эта версия, но я всё-таки склонен думать, что в данном случае, это был Бог Времени Хронос или по крайней мере Гоголевские "бегающие мысли" , театр всё-таки. (Хотя потом выяснилось, что это был губернатор). Так что огромное спасибо Театру, за очередной подарок своим зрителям и за то, что Русская классика, не сходит с этих подмостков. В деревню, в глушь, приехали студенты Солома в тачке, дети и балы Жуки, лягушки, гордый барин, речка Не предвещало ничего беды А барин на дуэль студента вызвал Но в этот раз Акелла промахнулся И барин плюнул и уехал в Лейпциг Оттуда он в Россию не вернулся Есть две сестры, на выданье немножко Но с женихами прямтаки афронт Один готов женится безусловно Ну а второй на свадьбу не идет Одну сестру сумели выдать замуж Второй, увы, не повезло опять И снова закружилась в грустном танце Так получилось, ей не привыкать Звучит мазурка в купе с менуэтом Шумит, гудит провинциальный бал, Но дамы обижаются немножко А губернатор вот ни с кем не танцевал
Владимир Чекмарев / 23 февраля 2020
Очередная премьера Театра Перово, весьма не проста, что впрочем, уже стало визитной карточкой этого театра. На этот раз была дана такая сложная пьеса, как "Человек из Подольска", Дмитрия Данилова. Забегая вперед скажу, что в принципе, если попытаться (теоретически конечно) поставить спектакль по известной цитате Ленина - "Государство - аппарат насилия в руках господствующего класса", то получится самое то, что я увидел на сцене, хотя конечно спектакль гораздо глубже. Буквально, с первых минут, на зрителя буквально обрушивается поток символизмов... Тут и кровь на полу, метроном на столе у полицейского, сакральная игра ножа и яблока, железные гремящие двери, таинственный лифт, с намеком на бездну, переходящий букет, портал на заднике обезьянника. Кстати в Портале, в самом начале мелькнула некая подсказка. Это был белый коридор серьезной лаборатории, некое эхо "Механического апельсина" Энтони Бёрджесса, (а если Вам угодно, то Стэнли Кубрик). И это эхо, на мой взгляд, повторялось неоднократно. Музыкалное решение и хореография изящно переплетены. Всё-таки исполнение музыки на тросах лифта, решетке обезьянника и балалайке, встроенной в спинку стула старлея, это неповторимо. Ну а Гимн Москвы, это просто нет слов. Прекрасно проработаны психотипы полицейских, явно скрывающие в себе нечто большее, нежели обычные сотрудники участка... Тут и знание языков, высокий лингво-уровень, эрудиция, те же многочисленные поездки мадам полициантки в Амстердам, не совсем соответствуют ее официальному образу. Складывается ощущение, что некая серьезная Контора, прокачивает Подольского музыканта, на предмет добычи у него некоей информации, которой он владеет, того не ведая, и параллельно брейнвошингу, пытается его полностью сломать. Ведь сама группа воспитующих, вельми похожа на стандартную допросную группу ФБР: Штатный Психолог (выдающий себя за начальника) - Женщина полицейский. Подсадной психолог - Человек из Мытищ. Особист-силовик - Второй полицейский И руководитель группы, выдающий себя за рядового сотрудника - Первый полицейский Короче не простые это полицейские... Всё-таки отчетливо, видна огромная работа режиссера Павла Артемьева, по буквально филигранному оттачиванию образов, но и актеры здесь весьма не простые и очень талантливые ребята. В их трактовках, проглядывают буквально киплинговские, но весьма харизматично-жесткие аватары: Элегантная жестокость, мудрого тигра (Олег Жуков), обратил внимание на органичность оружия в его руках. Мягкая жестокость, гепарда, сдобренная изящной иронией (Ян Алиев), велми опасен этот персонаж, хотя и мягко стелет. Изящная жестокость, вкупе с опасной грацией белой пантеры, Софии Безруковой (как она шикарно-резко перешла от Подольской романтики, к командному голосу. Когда она скомандовала - "Стоять !" -, часть зрителей рефлекторно дернулась, подсознательно желая подчинится приказу). Увидь ее Киплинг, думаю пантера Багира, была бы белой, а не черной. Вот она - Волшебная сила искусства. Даже у Серёжи из Мытищ, который вроде по сюжету тоже испытуемый, чувствуется некая скрытая жестокость. Хочу отметить прекрасный вокал Владимира Витана, поистине, талантливый человек, талантлив во всем. И еще раз хочу отдать должное профессиональной режиссуре, действие шло ровной и непрерывной канвой, без каких бы то не было сбоев. И теперь о Главном герое... Актер очень адекватно показал свой персонаж, зал сопереживал вместе с ним, но у меня сложилось мнение, что Михаил Малинин, добавил в трактовку роли, некую свою нотку. Да он гнулся под психологическим прессингом, но до конца спектакля , чувствовалось, что он не сломался и не сломается. Такое вот ИМХО. Ну а вывод напрашивается такой... Философская парадигма пьесы, приводит зрителя в некоторый ступор. С одной стороны Автор показывает некую идеальную полицию, действующую без физического насилия к простым гражданам, и проводящую некую культуртрегерскую воспитательную деятельность, но с другой стороны приходит понимание, что пытки психологические, могут быть на порядок более жестокими, а идеальная полиция в России, это Театр Абсурда и вообще катахреза. Вот как то так.
Владимир Чекмарев / 21 февраля 2020
Очень люблю этот потрясающий и по домашнему уютный театр. Я зритель со стажем. Посещаю Театр с далёких 90-х, смотрели неоднократно "Муху-Цокотуху" с сыном, когда он был маленький (сейчас ему 28!). Прошлый Новый год встречали вместе с Вами на спектакле "Свободная пара". Сейчас ходим с дочерью (ей 20 лет). Недавно были на спектакле "Женитьба Фигаро", уже второй раз. Понравилось Очень. Эмоции зашкаливают. Все Актёры большие Молодцы! Отдельное Спасибо Михаилу Каракасияну за доставленное удовольствие перед началом второго акта. Ваш преданный зритель Денис (человек с татуировкой на голове).
Денис Гуськов / 14 февраля 2020
Все отзывы