Афиша
Новости театра
Люди театра

Родился в г.Москва.

Закончил Государственный институт театрального искусства им. А.Луначарского, артист драматического театра и кино в 1980 году.

Работал в Центральном академическом театре российской Армии, Московском театре-студии п/р О.Табакова.

В труппе Московского драматического Театра на Перовской с момента основания театра — с 1987 года.

Подробнее

Родилась в г. Зеленодольске, Республика Татарстан.

Закончила Казанское театральное училище в 1982 году.

Работала в Республиканском русском драматическом театре Чувашской АССР (г. Чебоксары).

В труппе Московского драматического Театра на Перовской с момента основания театра — с 1987 года.

Подробнее

Родился в г.Сыктывкар, Коми АССР.

Закончил Высшее театральное училище им. М.Щепкина при Государственном академическом Малом театре в 1990 году.

Работал в Московском художественном академическом театре им. А.Чехова.

В труппе Московского драматического Театра на Перовской — с 1997 года.

Подробнее

Родилась в с. Халепье, Киевская область, Украина.

Закончила Государственный институт театрального искусства им. И.Карпенко-Карого в 1973 году.

Работала в Днепропетровском украинском музыкально-драматическом театре им. Т.Шевченко, Череповецком музыкально-драматическом театре, Полтавском областном театре им. Н.Гоголя, Белгородском областном драматическом театре, Московском театре п/рук. Г.Чихачева.

В труппе Московского драматического Театра на Перовской с 1993 года.

Подробнее

Родился в п.Первомайский, Тульская область.

Закончил Высшее театральное училище им. Б.Щукина при Государственном академическом театре им.Е.Вахтангова в 1980 году.

Работал в Днепродзержинском русском музыкально-драматическом театре, Днепропетровском русском драматическом театре им. М.Горького, Орловском театре юного зрителя, Тбилисском государственном русском театре юного зрителя им. Ленинского Комсомола…

В труппе Московского драматического Театра на Перовской — с 2010  года.

Подробнее
Фестивали

Славянский венец

Положение о Московском международном фестивале камерных театров и спектаклей малых форм «Славянский венец»

Учредители

Учредителем Московского международного фестиваля камерных театров и спектаклей малых форм «Славянский венец» является Департамент культуры города Москвы.

Организаторы

Организатором Московского международного фестиваля камерных театров и спектаклей малых форм «Славянский венец» является ГБУК г.Москвы «Московский драматический Театр на Перовской».

Цели и задачи

Московский международный фестиваль камерных театров и спектаклей малых форм «Славянский венец» создан с целью популяризации творчества небольших театральных коллективов стран славянского региона. И своей основной задачей он видит создание максимально благоприятных условий и возможностей для развития славянского театрального искусства и установления тесных творческих связей между камерными театрами.

Фестиваль «Славянский венец» призван способствовать:

– объединению усилий славянских стран в деле развития камерных форм искусства, нахождения новых форм работы со зрителем;

Подробнее

Гостевая книга
Очередная премьера Театра Перово, весьма не проста, что впрочем, уже стало визитной карточкой этого театра. На этот раз была дана такая сложная пьеса, как "Человек из Подольска", Дмитрия Данилова. Забегая вперед скажу, что в принципе, если попытаться (теоретически конечно) поставить спектакль по известной цитате Ленина - "Государство - аппарат насилия в руках господствующего класса", то получится самое то, что я увидел на сцене, хотя конечно спектакль гораздо глубже. Буквально, с первых минут, на зрителя буквально обрушивается поток символизмов... Тут и кровь на полу, метроном на столе у полицейского, сакральная игра ножа и яблока, железные гремящие двери, таинственный лифт, с намеком на бездну, переходящий букет, портал на заднике обезьянника. Кстати в Портале, в самом начале мелькнула некая подсказка. Это был белый коридор серьезной лаборатории, некое эхо "Механического апельсина" Энтони Бёрджесса, (а если Вам угодно, то Стэнли Кубрик). И это эхо, на мой взгляд, повторялось неоднократно. Музыкалное решение и хореография изящно переплетены. Всё-таки исполнение музыки на тросах лифта, решетке обезьянника и балалайке, встроенной в спинку стула старлея, это неповторимо. Ну а Гимн Москвы, это просто нет слов. Прекрасно проработаны психотипы полицейских, явно скрывающие в себе нечто большее, нежели обычные сотрудники участка... Тут и знание языков, высокий лингво-уровень, эрудиция, те же многочисленные поездки мадам полициантки в Амстердам, не совсем соответствуют ее официальному образу. Складывается ощущение, что некая серьезная Контора, прокачивает Подольского музыканта, на предмет добычи у него некоей информации, которой он владеет, того не ведая, и параллельно брейнвошингу, пытается его полностью сломать. Ведь сама группа воспитующих, вельми похожа на стандартную допросную группу ФБР: Штатный Психолог (выдающий себя за начальника) - Женщина полицейский. Подсадной психолог - Человек из Мытищ. Особист-силовик - Второй полицейский И руководитель группы, выдающий себя за рядового сотрудника - Первый полицейский Короче не простые это полицейские... Всё-таки отчетливо, видна огромная работа режиссера Павла Артемьева, по буквально филигранному оттачиванию образов, но и актеры здесь весьма не простые и очень талантливые ребята. В их трактовках, проглядывают буквально киплинговские, но весьма харизматично-жесткие аватары: Элегантная жестокость, мудрого тигра (Олег Жуков), обратил внимание на органичность оружия в его руках. Мягкая жестокость, гепарда, сдобренная изящной иронией (Ян Алиев), велми опасен этот персонаж, хотя и мягко стелет. Изящная жестокость, вкупе с опасной грацией белой пантеры, Софии Безруковой (как она шикарно-резко перешла от Подольской романтики, к командному голосу. Когда она скомандовала - "Стоять !" -, часть зрителей рефлекторно дернулась, подсознательно желая подчинится приказу). Увидь ее Киплинг, думаю пантера Багира, была бы белой, а не черной. Вот она - Волшебная сила искусства. Даже у Серёжи из Мытищ, который вроде по сюжету тоже испытуемый, чувствуется некая скрытая жестокость. Хочу отметить прекрасный вокал Владимира Витана, поистине, талантливый человек, талантлив во всем. И еще раз хочу отдать должное профессиональной режиссуре, действие шло ровной и непрерывной канвой, без каких бы то не было сбоев. И теперь о Главном герое... Актер очень адекватно показал свой персонаж, зал сопереживал вместе с ним, но у меня сложилось мнение, что Михаил Малинин, добавил в трактовку роли, некую свою нотку. Да он гнулся под психологическим прессингом, но до конца спектакля , чувствовалось, что он не сломался и не сломается. Такое вот ИМХО. Ну а вывод напрашивается такой... Философская парадигма пьесы, приводит зрителя в некоторый ступор. С одной стороны Автор показывает некую идеальную полицию, действующую без физического насилия к простым гражданам, и проводящую некую культуртрегерскую воспитательную деятельность, но с другой стороны приходит понимание, что пытки психологические, могут быть на порядок более жестокими, а идеальная полиция в России, это Театр Абсурда и вообще катахреза. Вот как то так.
Владимир Чекмарев / 21 февраля 2020
Очень люблю этот потрясающий и по домашнему уютный театр. Я зритель со стажем. Посещаю Театр с далёких 90-х, смотрели неоднократно "Муху-Цокотуху" с сыном, когда он был маленький (сейчас ему 28!). Прошлый Новый год встречали вместе с Вами на спектакле "Свободная пара". Сейчас ходим с дочерью (ей 20 лет). Недавно были на спектакле "Женитьба Фигаро", уже второй раз. Понравилось Очень. Эмоции зашкаливают. Все Актёры большие Молодцы! Отдельное Спасибо Михаилу Каракасияну за доставленное удовольствие перед началом второго акта. Ваш преданный зритель Денис (человек с татуировкой на голове).
Денис Гуськов / 14 февраля 2020
Бомарше в стиле Мольера Как только вы входите, в «Московский драматический театр на Перовской», он сразу к себе располагает уютом, и я бы сказал, некоей приятной камерностью. Уже консерваторское трио в вестибюле настраивает на определенный лад и уже тут начинаются сюрпризы. Классические этюды, внезапно прерываются бодрым «Маршем Радецкого», что весьма не лишено определенного изящества. Фигаро Великого Бомарше, идет на Мировых подмостках, уже четвертый век, и каждый раз это событие, хотя претворять Фигаро на подмостках отнюдь не просто. Многие режиссеры, пугаясь сложных текстов, шли по пути упрощений и сокращений и пьеса при этом, увы, теряла свою философскую составляющую. И посему я шел на премьеру, с некоторым волнением и как выяснилось зря. Художественный руководитель театра, Гульнара Галимовна Галавинская, являющаяся режиссером-постановщиком этого спектакля, взяла за основу классическую Мольеровскую схему постановки, (хотя и не без новаций) и это определило успех спектакля. В первую очередь видна качественная отработка всех ролей. А Спартанский стиль декораций, лишь ярче оттенял игру актеров, а играли актеры превосходно, играли как одно целое, но это было только частью сценической мозаики. Очень органично было хореографическое решение, начинающееся почти незаметными сценками и переходящее в некий апофеоз общего танца. Особенно поражали своей неутомимостью актрисы, когда отрабатывали буквально балетные по нагрузке партии. Прекрасным и неожиданным (одновременно подсознательно ожидаемым решением), было введение шлягера Андриано, нашего, Чилентано – «Сюзанна». И еще запомнился забавный покрой судейского костюма, включающий подкладку мантии из купюр. Буквально Мольеровским решением, было выступление фокусника перед вторым актом, ведь именно Мольер в свое время, экспериментировал с выступлениями циркачей перед театром Пале-Рояль. Эту роль феерически отыграл Михаил – Педро –Каракасиян. Ну и очень тонкое психологически-философское решение с люстрой, некий сакральный символ, появляющийся из ящика Пандоры. После чего Истина выходит на свет. Интересна «красная» идея художника, объединившего красным цветом элементы декораций и костюмов. Ну, а Фигаро-папарацци с видеокамерой, привел зрителей в абсолютный восторг. И хочу отметить отдельно то, что считаю режиссерской победой… Введение в спектакль полного монолога Фигаро, того самого, что безжалостно порезала в свое время королевская цензура. На моей памяти, это в первый раз на Российской сцене, и что самое главное зрители это оценили. Возвращаясь к сцене, добавлю, что каждая роль была прописана актерами и режиссером, четкими и яркими красками… Сюзанна, Юлии Малиноной и Графиня, Тамары Карант, безусловно очаровательны, граф Альмавива Олега Жукова, вельми брутален, Бартоло, Павла Ремнева, был инфернально вальяжен, Керубино, Яна Алиева, настолько удачно переоделся девушкой, что в первую минуту зрители его даже не узнали, Базиль, Владимира Витана, меланхолично элегантен. И должен отдельно отметить актерское мужество Ярослава Маланина. Играть роль Фигаро, после Великого Миронова, это очень сложно, и в первую очередь сложно психологически, но у Ярослава получилось и получилось весьма не плохо. А уж тот самый монолог, он читал лучше любого Фигаро. И наградой Театру, были нескончаемые овации зрителей. Резюме будет одно – Браво!
Владимир Чекмарев / 2 февраля 2020
Несколько лет всей семьей ходим на спектакли Театра.Из последних спектаклей впечатлили "Человек из Подольска" и "Шутки в сторону" -потрясающая работа артистов,браво! Дети с удовольствием посмотрели весь репертуар, а на "Карлсона" мы ходили 3раза, и каждый раз сынишка да и мы в восторге.Это дорого стоит.И еще хочу отметить, что в театре "домашняя" обстановка:в фойе приятная музыка,персонал приветливый,зал компактный, на всех местах все видно,плюс буфет вкусный и недорогой.)Да еще и рядом с домом! Просто фантастика, нам повезло ) Следим за афишей и до встречи на "Фигаро". Спасибо!
Юлия Григорьева / 30 января 2020
Все отзывы